《冰蝴蝶》在国博的展出渐进尾声，但这个连续创造了多个业界第一个的翡翠国器，不仅没有淡出业界的视线，相反，有关其作品价值、艺术价值和对整个业界带来的影响等话题愈演愈烈。

　　《冰蝴蝶》在国博的展出渐进尾声，但这个连续创造了多个业界第一个的翡翠国器，不仅没有淡出业界的视线，相反，有关其作品价值、艺术价值和对整个业界带来的影响等话题愈演愈烈。尤其是《冰蝴蝶》大胆采用钛金属和翡翠的结合，以及王俊懿创新尝试环保题材的创新思维，都让业界有了新的方向，为沉寂已久的翡翠艺术界注入了新的活力。

　　但请别忘了，如果从另外一个角度来看，《冰蝴蝶》的成功背后或许还有着更多值得探讨的谜题——如马克与王俊懿这一对“中法”组合，究竟是如何一个作品中如此共融共生?两者又是如何交融思想?这或许更加重要。试想，如果以从这两者之间成功的合作中，勾勒出一条成功的轨迹和模式，无疑将有助于整个中国当代艺术界进一步了解和参透西方当代艺术，促使双方的共同成长。这才是《冰蝴蝶》和王俊懿对整个行业做出的最大贡献。

　　让我们从马克开始。身为一个法国著名的珠宝定制师、现代首饰设计师，让-马克在当代艺术领域颇具名气，曾为诸多国际级豪门品牌服务。但就是这样的一个技艺精湛，在艺术造诣上不俗的“洋师傅”却迷上了中国的翡翠和王俊懿的艺术。还记得马克曾在采访时表示，王俊懿的翡翠作品蕴藏了“无限细腻的感情和极致的雕刻工艺”，并且“如同儿时妈妈的歌谣让人不自觉的闭上双眼沉醉其中，祈求时间停留在那一刻”。从这一评价中，我们不难看出以马克代表的西方现代艺术，在追求的方向上，与我们并无二致——以极致的技法赋予作品以饱满的精神灵魂，以求得整个作品风格上的和谐与精神内涵。

　　当然，这种理念还包括材料的选择。“无论是金属还是翡翠都是源于大自然，并且有生命的材料。因此，创作并不是为了将大自然的材料据为己有，恰恰相反，创作是在寻找一个平衡点，一种‘物我合一’的感觉，一种天然的和谐。”

　　而中国翡翠艺术的代表人物王俊懿同样是一个以思想赋予作品灵魂的艺术家，其在传承和发扬中国传统的翡翠艺术的精髓，并以此向当代艺术领域进行探寻的路上，有了自己诸多独特的见解，并且逐渐成熟。比如其在创作《冰蝴蝶》时就在题材和表现形式上，开始“真正地把当代艺术、国际艺术语言、这个时代所探索艺术语言，包括多媒体的声、光、电，以及磁悬浮和装置艺术等新的表现形式”进行融合，并取得了空前的成功。王俊懿对于《冰蝴蝶》的定义是“新的质变”、“是一个从未来的角度划时代的里程碑作品”，足见其已经代表翡翠这一中国传统的艺术，迈入了当代艺术的范畴，到了真正融会贯通，大道归一的境界。

　　由此不难看出，不论是中国的翡翠大师王俊懿还是法国的让-马克，两个艺术家都有着一个共同的艺术特质：不断尝试在艺术与世界之间，进行本质层面的探寻与沟通。正是在这样共同的艺术追求目标下，马克和王俊懿开始了两种不同风格、不同文化底蕴的艺术融合和探索。

　　我相信在两个人的合作中，不免发生磕磕绊绊，但在共同的追求下，两人还是摸索到了一条共融共生的模式：《冰蝴蝶》从设计到选材，乃至于材料的处理都以俊懿的创作灵感为基石，而马克则以现代首饰和高级珠宝的经验作为养料，对整个作品进行艺术顾问，并提供了其严谨的艺术创作模式，以推动整个艺术作品的成型。其中，有一些小细节格外值得关注。《冰蝴蝶》创作团队的核心成员之一的王笑佳曾回忆：“让-马克以西方现代首饰制作的模式为蓝本，在《冰蝴蝶》的创作中，坚持每一个细节都打造出实物小样看效果推进，坚持制作工作日志以保证没有疏漏的环节。”

　　准确的设计艺术的思维、严谨的创作模式以及“中为骨，西为架”的设计理念，正是这些成功的要素确保了《冰蝴蝶》的诞生。而这也让我们看到了一个可能：在中国传统艺术迈向当代艺术的过程中，完全可以参照现代艺术的创作流程、手法和观念，去重塑传统艺术，并带领传统艺术走向新的高峰。或许，这才是《冰蝴蝶》的创作者王俊懿和让-马克这两个伟大的当代艺术家，带给业界最值得关注的启示和思考，这种馈赠要远比初见作品时的震惊与惊讶，更值得我们珍藏和反思。